Das Erste, was in einem Fadohaus geschieht, ist die Stille. Das Licht wird gedämpft, die Gespräche hören auf, und wer gerade am Tisch serviert, stellt ab, was er in der Hand hält. Erst danach hört man den ersten Ton.
Die Stille davor
Die Formel, die den Beginn des Gesangs markiert, "silêncio que se vai cantar o fado", hat weder einen Urheber noch ein belegtes Datum. Sie hat sich durch den Gebrauch durchgesetzt. Heute ist sie eine Konvention, die alle Häuser Lissabons teilen.
Der Grund ist praktisch, bevor er zeremoniell ist. Der Fado wird ohne schwere Verstärkung gesungen, mit einer Stimme und zwei Saiteninstrumenten. Ein Gespräch an einem hinteren Tisch ist am vorderen Tisch zu hören und übertönt die portugiesische Gitarre, das empfindlichste Instrument im Raum.
Deshalb sind die Säle klein. Das ist keine Ästhetik: Es ist die einzige Art, dass alle dasselbe hören.
Was gesungen wird
Ein Fado ist ein gesungenes Gedicht über einer musikalischen Struktur, die es schon vor ihm gab.
Die traditionellen Strukturen, fados castiços genannt, sind feste Melodien, gemeinfrei, anonym, seit dem Lissabon des 19. Jahrhunderts mündlich überliefert. Über jede von ihnen lässt sich jedes Gedicht mit dem passenden Versmaß singen. Derselbe Fado trägt ein Sonett von Camões und einen Text, der letzte Woche geschrieben wurde.
Die Fadistas wählen die Melodie in dem Moment vor dem Gesang, je nachdem, was sie sagen werden und in welchem Zustand sie sind. Deshalb singt dieselbe Person denselben Abend nie zweimal.
Der fado canção ist etwas anderes. Er kam im 20. Jahrhundert auf. Er hat eine Melodie, die für diesen einen Text geschrieben wurde und nur für ihn, er gliedert sich in Strophen und Refrain, und er lässt keinen Raum für Improvisation. Ein großer Teil dessen, was Amália aufgenommen hat, ist fado canção.
Die Fados, die einen Namen haben
Die drei Grundstrukturen haben Namen und lassen sich mit dem Ohr unterscheiden.
Der Fado Menor steht in Moll und geht langsam. Der Fado Corrido steht in Dur und ist sehr schnell. Der Fado Mouraria steht in Dur, ist ruhiger und lyrischer. Alle drei teilen denselben harmonischen Wechsel zwischen Tonika und Dominante, das Skelett unter allem.
Daraus leitet sich ein Repertoire von Dutzenden fester Melodien ab, und manche zählen an die zweihundert.
Eine Einzelheit, die kaum jemand kennt: Nicht alle Fados, die als traditionell gelten, sind anonym. Alfredo Marceneiro, 1891 als Alfredo Rodrigo Duarte geboren, komponierte unter anderem den Fado Cravo, den Fado Bailado, den Fado Laranjeira und den Fado Louco. Er schrieb keine Noten, und Armandinho war es, der sie für ihn aufzeichnete. Da die Fados nach dem Vornamen bekannt wurden und nicht nach dem Urheber, gingen sie in den Kanon ein, als kämen sie von nirgendwo.
Wie gespielt wird
Ein Fado hat hinter der Stimme immer zwei Instrumente: die Viola und die portugiesische Gitarre. Sie haben verschiedene Aufgaben und kamen mit fast zwanzig Jahren Abstand zum Fado.
In den ältesten Beschreibungen des Lissabonner Fado taucht nur die Viola auf. Rui Vieira Nery zeigt, dass die Quellen der Zeit sie immer nennen. Die Viola war von Anfang an in den Tavernen, und zu ihr wurde gesungen.
Die portugiesische Gitarre war anderswo unterwegs. Zwischen der Mitte des 18. Jahrhunderts und 1820 war sie ein Saloninstrument, gespielt in den Kreisen des Bürgertums und des Adels, zur Begleitung von Modinhas. Sie hatte fünf Saitenpaare, und erst in Portugal kam das sechste Paar dazu. Erst nach 1840 beginnt sie im Fado aufzutauchen.
Als sie ankam, war die Grundarbeit schon vergeben. Die Viola hält die Harmonie, den Takt und die Bässe, und wer sie spielt, verbringt den Abend ohne eine einzige Verzierung. Übrig blieb der Raum zwischen den Zeilen der Fadista, und dort hat sich die Gitarre eingerichtet. Sie setzt ein, wenn die Stimme aufhört, sie antwortet ihr, und sie geht, wenn die Stimme zurückkommt.
Niemand hat entschieden, dass es so sein sollte. Es war die Reihenfolge, in der die Instrumente ankamen.
Die portugiesische Gitarre
Sie stammt nicht von der spanischen Gitarre ab. Sie geht auf die Renaissance-Cister zurück, auf die Cistern, die lange vor dem Fado durch Europa gingen.
Es sind zwölf Stahlsaiten in sechs Paaren, über einem birnenförmigen Korpus, gestimmt mit einem fächerförmigen Wirbelkasten, der die Spannung einen ganzen Abend lang hält. Die Lissabonner ist kleiner und heller, gestimmt auf H, A, E, H, A, D. Die von Coimbra hat einen größeren Korpus, stimmt einen Ton tiefer und verhält sich wie ein transponierendes Instrument: Man greift ein C und sagt D.
Woher er kam, laut denen, die geforscht haben
Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts gibt es keine einzige portugiesische Schriftquelle, in der das Wort fado in musikalischem Sinn auftaucht.
Der erste bekannte Beleg stammt von 1822, aus einem in Paris erschienenen Buch des italienischen Geographen Adriano Balbi, das den Fado unter den verbreitetsten Tänzen Brasiliens aufführt. 1825 und 1826 beschreibt der deutsche Offizier Carl Schlichthorst in Rio de Janeiro, dass der bevorzugte Tanz der Schwarzen fado heißt.
Erst im Jahrzehnt der 1830er Jahre tauchen Fadohäuser und Fadistas in Lissabonner Quellen auf.
Nery führt die Abstammung des Fado über den Lundum und die Modinha, mit afrikanischen und brasilianischen Einflüssen. Die UNESCO hat diese Lesart übernommen: Die Eintragung von 2011 beschreibt den Fado als eine multikulturelle portugiesische Synthese aus afro-brasilianischen getanzten Liedern, lokalen Gesangs- und Tanzgattungen, ländlichen Traditionen, die mit der Binnenwanderung kamen, und den kosmopolitischen städtischen Liedmustern des frühen 19. Jahrhunderts.
Die Ursprünge werden weiter diskutiert. Manche vertreten maurische oder maritime Wurzeln. Die afro-brasilianische These ist in der Wissenschaft die vorherrschende und steht im offiziellen Text.
A Severa, und was von ihr wirklich blieb
Maria Severa Onofriana wurde am 26. Juli 1820 geboren und starb am 30. November 1846, mit sechsundzwanzig Jahren, in der Mouraria. Die letzte Adresse war die Rua do Capelão, Nummer 35A, heute in der Straße gekennzeichnet.
Fast alles, was über sie erzählt wird, kam später und ist von anfechtbarer Glaubwürdigkeit, auch die Beziehung zum Conde de Vimioso.
Eine Richtigstellung lohnt sich, weil die Sache überall kursiert. Es heißt, die Fadistas trügen einen schwarzen Schal in Trauer um A Severa. Dafür gibt es keine Quelle. Das Museu do Fado führt die Konvention auf Amália Rodrigues zurück: Sie hat den durchgängigen Gebrauch des schwarzen Kleids und des Schals festgelegt, und auch die Gewohnheit, sich vor die Gitarristen zu stellen. Das ist eine Bühnenkonvention des 20. Jahrhunderts, keine Trauer des 19.
Wo man ihn in Lissabon hört
Es sind vier Viertel, und das ist kein Zufall. Die Mouraria, von mehreren Forschern als wahrscheinliche Wiege benannt. Alfama, wo das Museu do Fado steht. Madragoa, wo A Severa geboren wurde. Und der Bairro Alto, wo sich die Fadohäuser vor allem ab den 1930er Jahren vermehrten.
Das Museu do Fado eröffnete 1998 am Largo do Chafariz de Dentro in Alfama, untergebracht in einem alten Pumpwerk des 19. Jahrhunderts.
Dazu kommt der fado vadio, der Amateur-Fado: Es gibt kein Programm und keine Gage, und wer singt, lädt sich selbst ein, ohne abgesprochenes Repertoire. Gepflegt wird er in Tascas und in Vereinen der Viertel, vor allem in der Mouraria und in Alfama.
Die Anerkennung
2011 nahm die UNESCO den Fado in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit auf, mit der Bezeichnung Fado, urbanes Volkslied Portugals. Die Entscheidung trägt die Nummer 6.COM 13.39, getroffen in Bali, und das Dossier hat die Nummer 00563.
Die Eintragung beschreibt die Weitergabe des Fado als informelle Unterweisung durch ältere und angesehene Interpreten, oft über Generationen derselben Familie.
Zum ersten Mal hören
Amália Rodrigues, 1920 bis 1999, ist der Ausgangspunkt. Ihr professionelles Debüt gab sie 1939 im Retiro da Severa. Nach ihr brachte Carlos do Carmo den Fado in Konzertsäle und zu einem Publikum, das nie eine Tasca betreten hatte.
Von denen, die heute singen: Mariza, Camané, Ana Moura, Carminho, Gisela João, António Zambujo. Sie klingen einander kein bisschen ähnlich.
Man muss den Text nicht verstehen. Die Stimme und die Gitarre erledigen fast die ganze Arbeit, und der Text legt eine Schicht darüber, für die, die ihn haben.
Wir haben zwei Fado-Häuser: den Chiado, am Largo do Carmo, und Alfama, in der Travessa do Almargem, wenige Minuten vom Museu do Fado. Die Tische reservieren Sie hier.